As estéticas da internet (internet aesthetics) são estilos visuais e subculturas que emergiram ou ganharam destaque online, especialmente em plataformas como Tumblr, Pinterest, Instagram e TikTok. Elas englobam preferências estéticas, modos de vestir, interesses musicais e culturais.

Na criação de conteúdo de narrativas ficcionais na internet, o conceito de aesthetic pode ser uma poderosa ferramenta para definir o tom e imergir o público na história. Ao aplicar diferentes estéticas digitais, o criador pode transmitir emoções, definir o estilo visual e até influenciar a atmosfera do universo ficcional.

Como Aplicar “Aesthetic” na Criação de Conteúdo:

1. Estabelecer a Atmosfera e o Tom da História: Cada estética tem uma energia única que pode influenciar como o público sente a narrativa. Por exemplo, Dark Academia traz uma sensação de mistério e intelectualismo, enquanto Cottagecore evoca um ambiente bucólico e nostálgico. Defina uma estética para que a narrativa transpareça visualmente e se conecte emocionalmente com os leitores.
2. Desenvolver Personagens e Cenários: A estética pode influenciar como os personagens se vestem, onde vivem e como interagem com o mundo. Personagens que seguem uma estética Cyberpunk podem viver em ambientes urbanos e distópicos, enquanto Fairycore pode envolver mundos místicos e mágicos.
3. Estilo Visual nas Plataformas Digitais: Ao criar conteúdo para Instagram, TikTok ou YouTube, é possível usar uma estética definida para as imagens, vídeos e designs das postagens. Isso cria uma identidade visual coesa que ressoa com o tema da história e atrai os seguidores que se identificam com essa estética.
4. Exploração de Estéticas como Subtextos: Algumas estéticas podem reforçar temas dentro da narrativa. O uso do Vaporwave, por exemplo, pode sugerir uma crítica à cultura do consumismo e à nostalgia tecnológica, enquanto o Dreampunk pode explorar as fronteiras entre realidade e sonho.
5. Fomentar Comunidades e Interações: Estéticas têm o poder de atrair audiências específicas. Ao adotar uma estética única, você pode criar uma comunidade de seguidores que compartilham interesses e valores semelhantes, aumentando o engajamento e a troca de ideias sobre o universo fictício que você criou.

Em resumo, aplicar aesthetic na criação de conteúdo ficcional na internet vai além da aparência visual: trata-se de criar uma identidade imersiva e coesa para a história, permitindo que o público se conecte mais profundamente com o conteúdo. Isso pode ser feito por meio da escolha da estética certa, que influencia desde os personagens até o design do conteúdo digital compartilhado. Essa lista cobre uma ampla variedade de estilos, ajudando a entender a diversidade das estéticas online. Se quiser adicionar mais alguma, me avise nos comentários!

Aqui estão algumas internet aesthetics que podem se adequar bem na criação de conteúdo para ficção científica e fantasia:

Tropicalcore: Uma estética vibrante, tropical, ideal para mundos fantásticos ou ficções científicas que exploram cenários naturais e paradisíacos misturados com elementos futuristas ou mágicos.

Cyberpunk: Estética futurista e distópica, com alta tecnologia contrastando com uma sociedade degradada. Paisagens urbanas caóticas, neons e uma atmosfera de resistência subcultural.

Cyberdelic: A fusão entre o cyberpunk e o psicodélico, trazendo elementos de alucinações digitais e mundos experimentais, com gráficos distorcidos e surreais.

Cyberia Aesthetic: Estilo retrofuturista, com uma visão dos anos 90 sobre o futuro digital, muitas vezes explorando o vazio e a solidão em ambientes virtuais.

Arcadecore: Inspirada nos jogos de arcade dos anos 80 e 90, com gráficos em pixel art e cores vibrantes, criando uma atmosfera nostálgica que pode ser usada para histórias de ficção científica retrofuturista.

Dreamcore: Estética surreal e onírica, perfeita para criar mundos fantásticos e cenários distorcidos, que exploram a natureza dos sonhos e da realidade.

Vaporwave: Nostalgia estética dos anos 80 e 90 misturada com uma crítica ao capitalismo, ideal para uma fantasia urbana ou um futuro distópico onde a sociedade consome e se perde em excessos de maneira utópica ou distópica.

Gothiccore: Estilo sombrio e atmosférico, com um toque medieval, perfeito para universos de fantasia gótica ou ficção científica sombria.

Wolfcore: Associada ao conceito selvagem e primitivo, que pode ser explorado em mundos fantásticos ou ficções científicas em que a humanidade lida com a natureza e a sobrevivência de maneiras inesperadas.

Ethereal: Estilo etéreo e celestial, ótimo para representar mundos de fantasia ou ficções científicas onde o sobrenatural ou o cósmico se fazem presentes.

Galaxy Mermaid: Uma fusão entre o universo e seres místicos, como sereias, misturando o maravilhoso e o cósmico. Ideal para ficções científicas espaciais ou fantasias que envolvem o oceano e o universo.

Pastel Goth: Mistura de gótico com cores pastéis, pode ser uma excelente escolha para filmes de ficção científica com temas alternativos ou mundos de fantasia sombrios, mas com uma abordagem suave e misteriosa.

Dreamcore: Estética surreal e onírica, com uma sensação de distorção da realidade e mundos que desafiam a lógica, ideais para universos de fantasia urbana, dreampunk ou ficções científicas experimentais, onde a realidade se mistura com o subconsciente. Pode ser usada para criar paisagens etéreas e inexplicáveis, focando em atmosferas oníricas e surreais.

Fantasycore: Estilo inspirado no universo fantástico, com uma forte ênfase em magias, criaturas míticas e paisagens encantadas. Perfeita para filmes de fantasia clássica ou alta fantasia, onde castelos, florestas mágicas e aventuras épicas tomam o centro das narrativas. Também pode se aplicar a ficção científica com elementos de fantasia futurista, como mundos paralelos ou realidades alternativas.

Forestcore: A estética que envolve uma conexão profunda com a natureza, florestas, árvores antigas e o misticismo da terra. Ideal para histórias de fantasia naturalista, high fantasy e até ficção científica com temas de preservação do meio ambiente ou distopias ecológicas. Pode evocar uma sensação de retorno à natureza em mundos que misturam magia com paisagens selvagens.

Crystalcore: Estilo inspirado por cristais, pedras preciosas e luminosidade etérea. Usada para explorar temas de magia cósmica, tecnologias alienígenas ou mundos fantásticos cheios de energia mística. Essa estética combina bem com universos de alta fantasia, ficção científica espacial e mundos subterrâneos que envolvem cristais como fontes de poder ou portais dimensionais.

Dungeonsinth: Estética que remete a aventuras e locais labirínticos e misteriosos, como masmorras, cavernas e ruínas esquecidas. Ótima para filmes de fantasia medieval ou dungeon crawlers, onde os personagens exploram catacumbas e enfrentam criaturas sombrias. Pode também ser aplicada em ficções científicas com mundos distópicos subterrâneos, onde a exploração de áreas desconhecidas e cheias de segredos tecnológicos ou arcaicos se torna o foco.

Fairycore: Estilo inspirado no mundo das fadas, com uma estética mágica, etérea e delicada. Perfeito para histórias de fantasia de contos de fadas, low fantasy e high fantasy, onde criaturas místicas como fadas, elfos e duendes habitam florestas mágicas e ambientes encantados. Em ficção científica, essa estética pode ser aplicada a mundos onde a magia e a tecnologia coexistem, criando um contraste interessante entre o natural e o artificial.